miércoles, 30 de marzo de 2011

TEXTO PARA LEER ANTES DE REALIZAR LA ASIGNACIÓN FINAL

Grupo A y B: es importante que revisen este texto antes de realizar el dibujo de asignación final. Tengan esta información muy en cuenta para conseguir el sentimiento y estado de animo emocional.

Psicología del color

La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico.

Parece haber generado un acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos provoca diversas sensaciones el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

Amarillo:

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.

Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.

Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Naranja:

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

Rojo:

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Violeta:

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.

En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Azul:

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.

Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.

No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Verde:

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.

Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.

Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Blanco:

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris:

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

Negro:

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.

Estiliza y acerca.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

ASIGNACIÓN FINAL. AUTORRETRATO EN DONDE LOS COLORES EXPRESAN SU ESTADO DE ANIMO/EMOCIONAL.







«Casi en todo el mundo los colores que se acercan al rojo se consideran colores calidos, y los que tienden hacia el azul, fríos. El fuego, la luz del sol y la sensación de bienestar de la enérgica circulación de la sangre se asocian con el calor. Los colores del cielo, de las montañas en la lejanía y de las frescas aguas son generalmente azulados. Cuando el cuerpo esta frío, su color tiende hacia un tono azulado. Todo esto naturalmente nos hace asociar los colores rojo, naranja y amarillo con el calor y los colores azul, verde-azul y azul-violeta con la frialdad.»

Walter Sargeant –The Enjoyment and Use of color.

ASIGNACIÓN FINAL. AUTORRETRATO EN DONDE LOS COLORES EXPRESAN SU ESTADO DE ANIMO/EMOCIONAL.

Entrega: Grupo A: Miércoles 13 de abril 2011; Grupo B: jueves 14 de abril 2011

Formato: PAPEL TIZIANO 70 X 100 CMS, EL COLOR LO PUEDEN SELECCIONAR A SU GUSTO Y DE ACUERDO AL ESTADO DE ANIMO QUE QUIERAN EXPRESAR (LO PUEDEN COMPRAR EN LUMEN, ESTA A $24.50).

Material: Pastel Seco

Objetivos:

· Aprender a percibir las diferentes mezclas de colores de manera consciente y la influencia del color en nuestras emociones.

· Presentar un dibujo con terminado realista aplicando todos los conocimientos practicados durante el cuatrimestre.

· Realizar un dibujo que exprese un sentimiento o estado de animo.

INSTRUCCIONES:

Deberá hacer un autorretrato, incluyendo el fondo o espacio negativo, en donde el color del dibujo exprese un estado emocional. No traten de crear una expresión solo con la cara, permitan que el uso de luz, sombra y color determine la expresión emotiva de la imagen. El terminado del dibujo deberá ser detallado y con el uso de luz y sombra. Puedes usar todos los colores.

· En la figura humana los colores lo aplicaran primero diferenciando las luces, sombras y medios tonos. Luego utilizaran los colores que consideren necesario para conseguir el efecto de color piel. Tomando en cuenta los colores complementarios para oscurecer.

· Utilicen el circulo cromático para determinar el color complementario que corresponde a cada color. Recuerden que el complementario es el color opuesto en el circulo cromático.

· Utilizaran el negro y el blanco para oscurecer o aclarar el color únicamente).

· Recuerden siempre en la sombra de cada color existirá una ligera presencia del color azul y el violeta.

· Utilizar masking tape para realizar un marco al dibujo.

· Trabajo de observación tridimensional o con referencias fotográficas. En caso de utilizar fotografía recuerden que el NEGRO NO ES NEGRO, TIENE QUE TENER OTROS COLORES ADEMÁS DEL NEGRO.

· Tomar muy en cuenta los espacios negativos. Incluir fondo. NO QUIERO VER FONDOS BLANCOS.

· Tener cuidado con el aspecto estructural del dibujo. COMPAREN ANGÚLOS Y MEDIDAS.

· Controlar luz y sombra.

· Tomar en cuenta los factores de perspectiva y ángulos de las diagonales. Prestar especial importancia a la textura y forma de la piel.

· Activar los bordes del formato.

ASIGNACIÓN 10. UN DIBUJO DE UNA FIGURA HUMANA EN UN ESPACIO EXTERIOR


ASIGNACIÓN 10. UN DIBUJO DE UNA FIGURA HUMANA EN UN ESPACIO EXTERIOR

Entrega: Grupo A: Miércoles 6 de abril 2011; Grupo B: jueves 7 de abril 2011

Formato: Papel Canson Azul de 41 x 61 cms.

Material: Pasteles secos o suaves.

Objetivos:

· Aprender a percibir las diferentes mezclas de colores de manera consciente para describir la atmósfera y la profundidad de un espacio exterior.

· Dibujar por lo menos 4 planos diferentes de profundidad (Incluyendo en primer plano la figura humana)

· Aprender a ver las diferencias de matices dentro de un mismo color.

· Aprender a bajarle intensidad al color.

INSTRUCCIONES:

· Deberá hacer un dibujo de una figura humana en un espacio exterior. El dibujo debe tener mínimo 4 planos diferentes incluyendo la figura humana que estará en primer plano. El terminado del dibujo deberá ser descriptivamente detallado. El dibujo lo realizaran utilizando todos los colores que requieran. Tomando en cuenta que los colores en la lejanía van perdiendo intensidad y adquieren un tono azulado. Para bajar la intensidad del color deben utilizar el color complementario y blanco. En la figura humana los colores lo aplicaran primero diferenciando las luces, sombras y medios tonos. Luego utilizaran los colores que consideren necesario para conseguir el efecto de color piel. Tomando en cuenta los colores complementarios para oscurecer.

· Utilicen el circulo cromático para determinar el color complementario que corresponde a cada color. Recuerden que el complementario es el color opuesto en el circulo cromático.

· Utilizaran el negro y el blanco para oscurecer o aclarar el color únicamente).

· Recuerden siempre en la sombra de cada color existirá una ligera presencia del color azul y el violeta.

· Utilizar masking tape para realizar un marco al dibujo.

· Trabajo de observación tridimensional o con referencias fotográficas. En caso de utilizar fotografía recuerden que el NEGRO NO ES NEGRO, TIENE QUE TENER OTROS COLORES ADEMÁS DEL NEGRO.

· Tomar muy en cuenta los espacios negativos. Incluir fondo. NO QUIERO VER FONDOS BLANCOS.

· Tener cuidado con el aspecto estructural del dibujo. COMPAREN ANGÚLOS Y MEDIDAS.

· Controlar luz y sombra.

· Tomar en cuenta los factores de perspectiva y ángulos de las diagonales. Prestar especial importancia a la textura y forma de la piel.

· Activar los bordes del formato.

EL COLOR Y LA PERSPECTIVA






domingo, 27 de marzo de 2011

PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA






La perspectiva atmosférica es un fenómeno que ocurre en la naturaleza debido a la presencia de vapor de agua en la atmósfera y que se manifiesta en el azuleamiento y la suavización de los contornos de las zonas más alejadas de un paisaje.

Se debe a la dispersión de la luz de onda corta (azul), que se refracta y se refleja en las gotitas de humedad y las partículas de polvo en suspensión en la atmósfera.


A medida que los matices de los objetos se alejan del observador se van fundiendo en un gris celeste, esto se observa de forma más evidente en los colores cálidos, los cuales van perdiendo fuerza los contrastes de valores en la medida en que se alejan del espectador.

Leonardo Da Vinci comentaba al respecto: “…Si acabas mucho y con gran detalles los objetos lejanos parecerá que están cerca en lugar de distanciados. Procura imitar con discernimiento, ateniéndote a la distancia de cada objeto y allí donde estén confusos y con rebordes poco definidos represéntalos tal cual son y no los acabes demasiado.”


Según Leonardo, los elementos del dibujo o pintura que indican la profundidad no son sólo los de la perspectiva lineal, sino que por medio de los colores y la disminución de los detalles (además del tamaño) se puede también sugerir dicha profundidad. Por ejemplo al observar un paisaje con mucha profundidad, puede verse cómo hacia el fondo los detalles se van perdiendo y las formas comienzan a verse azuladas y blanquecinas, por efecto de la atmósfera. Ese efecto es el que debería lograrse por medio de la aplicación acertada del color, para conseguir dar profundidad a la imagen.

miércoles, 23 de marzo de 2011

LA SIMETRÍA




ASIGNACIÓN 9. UN DIBUJO DE SU PROPIO PIES Y PIERNAS INCLUYENDO EL FONDO



Entrega: Grupo A: Miércoles 30 de marzo 2011; Grupo B: jueves 31 de marzo 2011

Formato: Block de dibujo 41 x 61 cms.

Material: Pasteles secos o suaves.

Objetivos:

· Aprender a percibir las diferentes mezclas de colores de manera consciente para describir las luces y sombras de las extremidades inferiores teniendo en cuenta la estructura ósea de estas partes del cuerpo.

· Aprender a ver las diferencias de matices dentro de un mismo color.

INSTRUCCIONES:

· Deberá hacer un dibujo de su propio pies y piernas incluyendo el espacio negativo. El terminado del dibujo deberá ser descriptivamente detallado. El dibujo lo realizaran utilizando todos los colores que requieran. Los colores lo aplicaran primero diferenciando las luces, sombras y medios tonos. Luego utilizaran los colores que consideren necesario para conseguir el efecto de color piel. Tomando en cuenta los colores complementarios para oscurecer.

· Utilicen el circulo cromático para determinar el color complementario que corresponde a cada color. Recuerden que el complementario es el color opuesto en el circulo cromático.

· Utilizaran el negro y el blanco para oscurecer o aclarar el color únicamente).

· Recuerden siempre en la sombra de cada color existirá una ligera presencia del color azul y el violeta.

· Utilizar masking tape para realizar un marco al dibujo.

· Trabajo de observación tridimensional o con referencias fotográficas. En caso de utilizar fotografía recuerden que el NEGRO NO ES NEGRO, TIENE QUE TENER OTROS COLORES ADEMÁS DEL NEGRO.

· Tomar muy en cuenta los espacios negativos. Incluir fondo. NO QUIERO VER FONDOS BLANCOS.

· Tener cuidado con el aspecto estructural del dibujo. COMPAREN ANGÚLOS Y MEDIDAS.

· Controlar luz y sombra.

· Tomar en cuenta los factores de perspectiva y ángulos de las diagonales. Prestar especial importancia a la textura y forma de la piel.

· Activar los bordes del formato.

jueves, 17 de marzo de 2011

ASIGNACIÓN 8. RETRATO TENEBRISTA



ASIGNACIÓN 8. RETRATO TENEBRISTA

“Caravaggio jugó con la luz y la sombra para crear un dramático efecto que sería conocido como tenebrismo. Que no es más que el contraste de luz y sombra que hace resaltar las figuras sobre un fondo oscuro. Muy común en la Pintura Barroca.

Entrega: Grupo A: Miércoles 23 de marzo 2011; Grupo B: jueves 24 de marzo 2011

Formato: Papel Canson rojo 41 x 61 cms.

Material: Pasteles secos o suaves.

Objetivos:

· Aprender a percibir las diferentes mezclas de colores de manera consciente y la influencia del color en nuestras emociones.

· Aprender a ver las diferencias de matices dentro de un mismo color.

· Aprender a jugar con la luz para crear diferentes efectos dramáticos.

INSTRUCCIONES:

· Deberá hacer un retrato de alguien o un autorretrato en el que utilice una iluminación como lo hacían los tenebrista. El modelo principal completamente iluminado y el fondo completamente oscuro. El retrato puede ser de medio cuerpo o cuerpo completo. Si usan luz artificial, deberán de colocar y controlar bien los focos y la dirección de la luz. De esta manera fácilmente puedes crear un efecto tenebrista. El terminado del dibujo deberá ser descriptivamente detallado. El dibujo lo realizaran utilizando todos los colores que requieran. Los colores lo aplicaran primero diferenciando las luces, sombras y medios tonos como lo hicimos en clase con blanco, azul y naranja respectivamente. Luego utilizaran los colores que consideren necesario para conseguir el efecto de color piel. Tomando en cuenta los colores complementarios para oscurecer.

· Utilicen el circulo cromático para determinar el color complementario que corresponde a cada color. Recuerden que el complementario es el color opuesto en el circulo cromático.

· Utilizaran el negro y el blanco para oscurecer o aclarar el color únicamente).

· Recuerden siempre en la sombra de cada color existirá una ligera presencia del color azul y el violeta.

· Tomar muy en cuenta las proporciones humanas, utilizando unidades de medidas para obtener un retrato proporcionado y estructurado correctamente. Utilizar masking tape para realizar un marco al dibujo.

· Trabajo de observación tridimensional o con referencias fotográficas. En caso de utilizar fotografía recuerden que el NEGRO NO ES NEGRO, TIENE QUE TENER OTROS COLORES ADEMÁS DEL NEGRO.

· Tomar muy en cuenta los espacios negativos. Incluir fondo. NO QUIERO VER FONDOS BLANCOS.

· Tener cuidado con el aspecto estructural del dibujo. COMPAREN ANGÚLOS Y MEDIDAS.

· Controlar luz y sombra.

· Tomar en cuenta los factores de perspectiva y ángulos de las diagonales. Prestar especial importancia a la textura y forma de la piel.

· Activar los bordes del formato.

domingo, 13 de marzo de 2011

EL CLAROSCURO






Revisen estas páginas http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
En la próxima clase realizaremos un dibujo tenebrista y la tarea tratara de esto, así se van haciendo una idea de las posibilidades de composición del claroscuro. Recuerden llevar el papel CANSON ROJO!

CALIFICACIONES PRIMER Y SEGUNDO PARCIAL